BIOGRAPHIE

Valerio Adami est né à Bologne le 17 Mars 1935. En 1944, sa famille déménage à Milan. L'atelier de Felice Carena, puis la rencontre à Venise avec Oskar Kokoschka et ensuite l'Académie de Brera avec Achille Funi ont été son parcours de formation. En 1958, il entame une vie de voyages qui le conduira à vivre et travailler dans différentes villes d'Europe, aux États-Unis, en Amérique latine, en Israël et en Inde, où il tisse de nouvelles amitiés. Parmi ses compagnons intellectuels figurent l'écrivain Carlos Fuentes, le philosophe Jacques Derrida, les peintres Saul Steinberg, Richard Lindner et Matta, Octavio Paz, Italo Calvino, Luciano Berio font partie de ce cercle intellectuel. Tous ces voyages et rencontres, effectués en compagnie de son épouse Camilla Cantoni Mamiani, qu'il épouse en 1962, marquent profondément la culture et la vision artistique de Valerio Adami. Dans ses œuvres, il aborde souvent thèmes étroitement liés aux cultures des pays qu'il visite. À Londres, avec son ami Romagnoni, avec lequel il partage à la fois le studio et la passion pour la culture anglo-saxonne complètement effacée en Italie par la rhétorique fasciste, il est en contact avec l'avant-garde londonienne, notamment Francis Bacon et William Scott, ce qui influencera sa future production. Par la suite, il passera les étés avec Camilla à la villa Cantoni, la grande maison-phalanstère d'Arona, qui devient un lieu de rencontre pour les artistes de l'époque. En 1966, il réalise le portrait de Nietzsche, le premier d'une longue série de "portraits littéraires", où la ligne suit plus le tracé d'une pensée symbolique que la physionomie. À partir de 1970, il collabore exclusivement avec la galerie Maeght, fondée par le grand marchand d'art Aimé Maeght. En 1971, il s’installe à New York, où il ouvre son propre atelier ; à partir de cette période, il retournera régulièrement à New York chaque année pour quelques mois. Au cours de ces années, il rencontrera des écrivains, des philosophes et des peintres, dont Dino Buzzati, Helmut Heissenbuttel, Marc Le Bot et Jacques Derrida, avec lesquels il établit des liens solides et durablesqui lui permettront un échange continu et riche d'idées et d'opinions. Pendant ce temps, la représentation de la figure humaine entre de plus en plus en évidence dans son œuvre : elle n’est plus simplement présente comme des corps déplacés parmi les objets, dans la décoration intérieure ou les lieux publics. En 1976, il part pour son premier voyage en Inde avec son ami et critique d'art Hubert Damisch et séjourne longuement à Ahmedabad, berceau de l'ashram de Gandhi. De retour à New York en 1978, Adami commence à peindre une série de tableaux à thème mythologique. En 1980, Italo Calvino écrit Quattro Fiabe d'Esopo per Valerio Adami. En 1985, le Centre Georges Pompidou de Paris lui dédie une importante rétrospective, qui sera ensuite représentée l'année suivante au Palazzo Reale de Milan. Ce sont des années de grandes reconnaissances pour la peinture d'Adami. En effet, à partir de 1988, l'État français lui confie plusieurs travaux importants, dont les panneaux de la Gare d'Austerlitz, suivis l'année suivante par les grandes fresques pour le foyer du théâtre Châtelet de Paris. Toujours en 1988, la ville de Bologne organise une série de manifestations intitulée Adami a Bologna. En 1990, après être revenu vivre l'été sur le lac Majeur, il organise une grande rétrospective à l'IVAM-Centro Julio Gonzàles à Valence. L'année suivante, toujours en Espagne, une exposition lui est dédiée au Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. En 1992, il part pour un long voyage au Mexique, suivi d'un autre long voyage en Inde en 1996. De retour en Italie nel 1997, le Palazzo Medici Riccardi di Firenze accueille une grande exposition de Valerio Adami, divisée en différentes thématiques. En 1998, il crée une peinture monumentale pour la banque Monte Paschi di Siena. En 2000, à Meina, ville où Adami réside actuellement, naît la Fondation Européenne du Dessin dans le musée restauré de la Villa Faraggiana. En 2003, le Teatro San Carlo de Naples lui commande les décors pour "L'Olandese Volante" de Richard Wagner. La même année, le Musée Frissiras d'Athènes lui consacre une grande rétrospective. En 2006, le Museo d'Arte Contemporanea de Lissone attribue à l'artiste un prix honorant l'ensemble de sa carrière et accueille une vaste rétrospective intitulée Adami d'après Adami. En 2009, il inaugure, avec son épouse Camilla, la rétrospective Camilla ADAMI Valerio au Palazzo della Promotrice de Turin. En 2011, la ville de Lucca célèbre son travail avec un triptyque d'expositions dédiées à ses dessins, ses peintures et ses aquarelles. En 2012, la Galerie Tega de Milan décide d'inaugurer sa nouvelle succursale en consacrant une vaste rétrospective à Adami, intitulée Figure nel Tempo, accompagnée d'un important catalogue contenant de nombreux essais historiques sur l'artiste. Une exposition personnelle, composée d'œuvres appartenant à la collection personnelle de l'artiste, est inaugurée en 2013 au MAR (Musée d'Art) de la ville de Ravenne. En octobre 2014, une de ses expositions est inaugurée à l'ALMUDI de Valence en Espagne. En 2018, le Musée Jean Cocteau de Menton rend hommage à Valerio Adami avec l'exposition Adami: lignes de vie. En 2019, les années ‘80 d'Adami sont mises à l'honneur lors d'une exposition à la Galerie Templon de Paris. En France, il expose avec son épouse Camilla à l'Espace Jacques Villeglé de Saint Gratien. En 2020, malgré la situation pandémique, la Galerie Haas propose une exposition allant de 1956 à 1969 dans ses locaux de Berlin. De février à avril 2022, la galerie Dep Art de Milan célèbre la longue carrière de plus de cinquante ans de Valerio Adami en exposant des toiles de grand format, des aquarelles et des mosaïques allant des années ‘70 aux plus récentes. La même année, la Galerie Templon de Paris lui consacre une exposition sur ses œuvres des dernières années. En juillet 2024, après 38 ans, Adami revient avec une grande rétrospective au Palazzo Reale de Milan. Par ailleurs, la Galleria Ambrosiana de Milan et la Galerie Templon de Bruxelles lui ont aussi consacré deux expositions personnelles.